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成都双年展“时间引力”于昨日隆重开幕，成都双年展历来是备受瞩目的国际艺术交流舞台，它用艺术连接公众与城市。艺术家与城市居民共同参与，激发出这座城市文化艺术的整体繁荣。艺术在成都这座历史悠久、文化深厚、包容多元的城市中，展现出无限艺术活力。除了主题展览外，成都地区的各家博物馆、美术馆、艺术空间、画廊等艺术机构也都纷纷参与到这次为期近5个月的艺术盛会中，形成了主题展与城市中大大小小各类展览项目之间的多维度、多层次联动与互补。以艺术构建成都整体的文化网络，生成成都双年展的立体、辐射性效果。艺术市场通讯陪同大家一起，穿过成都各个地区的大街小巷，来一场穿越成都的艺术观展之旅。
中国文化中的莲荷意象特展历时5年精心策划全国44家文博单位鼎力相助汇聚218件莲荷精品文物在四川博物院年度重磅呈现。莲荷，根于湖塘淤泥之中，清香自溢，优雅从容。理学宗师周敦颐偏爱莲爱之“出淤泥而不染”的高洁、“中通外直”的正直，历代文人墨客对莲花偏爱有加，留下了大量以莲荷为题的诗词歌赋和艺术珍品，使莲荷最终成为了天下和美相融、君子高洁如莲、人生长长久久的普世代表。本次展览是何多苓和毛焰两位艺术家对各自全新创作阶段的一次回应和呈现，这些新作既是时间的凝结，也是一次意欲突破与攀升。对油画材料及绘画技巧的坚守是何多苓与毛焰创作中共同的主角，尽管二人的实践在很长一段时间内被归纳在写实主义绘画传统的范畴，并因对个体情感经验的关注而相提并论，但两人均沿各自不同的线索发展出截然不同的路径，这一点在近年来愈发显现。本次展览不仅是对何多苓与毛焰阶段性创作的成果展示，亦期望从两位艺术家对于绘画从一而终的迷恋中，对绘画的本体做进一步讨论与思考。四川大学美术馆
群展“人，诗性地栖居“艺术×设计×心理”跨学科实验艺术展”
四川大学“艺术X设计X心理”从2021年4月开展以来以有两年多的时间，项目分3个阶段（实验—探究—社会化），如今该项目已经到了第三阶段的末尾。作为项目的小结性展览，展览并非是要将前两年的项目内容重新展示，而是想以荷尔德林的诗句，与公众共同探讨项目至此的思考。在荷尔德林的时代，启蒙带来的现代性问题日益显现，批判和克服现代性的自身分裂是当时哲学家和诗人必须面对的任务。尼采提出哲学的真正功能是作文化的医生，主张哲学家“不要遁入某种形而上学，而要为一种正在发展的文化积极献身”“哲学家应该认识到人类社会需要的是什么，而艺术家则应该把它创造出来”。荷尔德林则认为作诗得以栖居，以诗与思的合一理念构建现代性的诗学话语。加拿大人类学家爱德华多·科恩提出，“如果‘我们’要幸存于人类世（Anthropocene）——在属于我们的这个超越人类之上的世界正越来越多地被‘太人性’之物占据的不确定时代——我们将不得不主动去培养这些跟森林一道思考、像森林一样思考的方式。”“消失的展览｜ 第四幕”由五位艺术家以各自不同的视角与经验，去发掘与体悟纯粹的、本来的自然；去感受人类与自然之间的超链接，人类的原动力与自然之力的融合，甚至是超越生命之上的存在。展览“盐酸氟西汀”中除李勇政2015年到2022年的代表作品外，还将首次展出于2023年创作的影像作品“歌唱或哭泣”系列中的部分作品。李勇政在其创作当中，无论是装置、影像、绘画或者长期互动性艺术作品，努力地从底层经验出发，保持一种很清晰的角度，即对生命、人性的关注。他的创作方式的含蓄及诗化，对作品产生的背景与场所往往会作出深入的选择。四川音乐学院美术馆
四川音乐学院成都美术院师生群展“辐射与共振”
地址：资阳市雁江区临江镇 资州大道777号天府国际艺术城成都美术学院校内由四川音乐学院成都美术院师生共同呈现的“辐射与共振”展览的核心架构立足于将川音成都美院的艺术发展之路置于中国区域美术当代性的探索历程中加以比较，廓清学院的艺术探索路径和发生力量，以此概括其艺术的立场和形成的推动价值。一步步的从思想的源头、艺术实践的理念、学统的传承、直觉与自觉意识的唤醒来梳理其发展脉络，从而勾勒出近20多年间的川音成都美院的艺术创作与教学的内在价值与精神传承。广汇美术馆
群展“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”
地址：成都市天府新区杭州路东段
本次“共态时空：20世纪中国书画的视觉情怀”展出吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、石鲁、吴冠中等59位艺术大家的稀世真迹，从这批近现代中国书画代表人物的作品中，可以看出中国书画在这一百年中的高度，也可以看出继承和发展的脉络；我们可以从中体会到中国艺术的裂变与内美：时代特色与传统审美相汇聚的脉络。艺术家们将中国文化蕴藏于大气磅礴的画卷中，无声无息地蕴育着中华民族的宝贵精神品格，在书画中涵养家国情怀，赓续华夏的精神血脉。
许燎源博物馆-当代馆
群展“Idea！想法——当代青年的多元想法的交汇与碰撞”
地址：成都市锦江区三圣街道红砂社区136号三圣花乡·花乡农居内此次展览以探索当代个体表达媒介的多元性与包容性为主旨，在符合正统价值取向的前提下，不限创作形式，给予艺术家们更多的创作空间和自由，展示艺术界的多元性和包容性。也希望给公众带来不同的艺术体验和思考的启示，通过展览的方式，让艺术与观众产生对话和交流。本届Idea！展览呈现了44位艺术家的Idea！作品参加此次展览。艺术作品媒介多样，包括架上绘画、装置、雕塑、行为、影像、数字绘画、摄影、AI等等。展期：7.14-8.13地址：成都市青羊区下同仁路80号
在成都画院的四合院建筑中呈现的展览以“弥散”为主题，意在呈现综合媒介在特定空间场域下的全新感知，呈现作品属性的多向拓展和释读的重构。以建筑作为“发声”载体的空间本身，历史的巧妙与未知让每一个与之交集的人或物都有了更多的延伸与想象。在每个时代蜕变的回溯与当下这里的突破与转化从未停歇。实体展览+现场实施作品是此次展览呈现方式，实体展览强化作品与空间的直接关系，在四合院这样的“场域”里，艺术作品与建筑本身都在发生着交错与嬗变，艺术个体的思考与感知会被场域所影响而“场域“内空间的重新建构会赋予客观物象一个崭新的“释读”。
展期：7.14-10.14地址：成都市双流区天府文创城东（天府大道南三段东）此次展览呈现艺术家面对城市化进程给出的不同反应。在个体差异性表达中可以观察到两种具体的动作，一是积极的拥抱城市，拥抱时间带来的丰富物质生活；反之则以旁观者的姿态凝视当下，给出关于生命、未来的想象与期盼。在这两种动作背后呈现出来的是艺术家基于个体生命对现实期许的建构，就像城市建设中的“造园”行动。十四位艺术家以“造园”为主题，结合现场环境进行在地创作，强调人与自然的共生之路。HDLM何多苓美术馆
群展“深时之旅：时间中的内在景观”
深时（Deep time）原指地质学宏观时间视角的空间尺度。在地层叠置、事件丛生的时间深度中，形态万端的地貌给予我们对于文明沉积，生命繁衍的无尽想象。在展览中，深时之旅，是一场向内探索的书写，亦喻为一种凝结于时间向度所沉淀的深度思考。在地貌缓慢又悍然的变化，植物“狡黠”生长的景观之下……是人们关于记忆与时间的沉吟之诗，也是关于内心景观的一次旅途。埋葬抑或珍藏珍贵的事物，并不断去洞见，在深时尺度的表达中，亦是一场对内在的精神世界的探求。“内在景观”意指创作者的内心图景。在柏格森直觉主义的生命哲中，时间被解读为纯粹精神的流变，记忆活动对实际知觉的剖析是对外在世界的感知和反映。成都时代美术馆
群展“WAVELENGTH：瞬息涌现”
地址：成都市锦江区三圣街道雨树巷华熙live·528艺术村商业区A区G层110号“WAVELENGTH: 瞬息涌现”当代艺术大展借用了哲学和系统科学中的“涌现”概念。“涌现”描述了许多个体相互作用产生新的整体，而整体展现了构成它的个体所不具备的新特性的现象。在无数的个体难以预料的相互影响下，“确定”与“不确定”在世界上交织变幻，秩序与混沌在生活中此消彼长当构成每个人生命的、触动人心的瞬息在人们的脑海中交集，也将“涌现”出对世界的全新感受。展览中的每个当代艺术装置都将是一个瞬息的缩影参展艺术家将运用各自独特的艺术媒介和创作技法，以光影、声音、运动等多重角度刻画生活中稍纵即逝的瞬间传递对“瞬息”的不同的感知和理解。“感知地理”参展作品，
展期：8.19-11.19
地址：成都市天府新区万安街道麓山大道2段18号21栋
这项关于“情感地理”的研究从属于“创意地理”这一更为广泛的新兴领域，这一领域主张艺术品明确表现了人类空间地域性的某些方面，而其必然不只是阐明了与空间地域有关的一个特定的特征，通常还会有多个这样的部分。“感知地理”展览将着眼于三个主要的方面。首先谈及的是该展览中具体体现基于地域性的“川渝美学”的诗歌与视觉艺术。其次我们从历史维度反观川渝当代艺术，既关注过去也放眼未来。第三个方面将挖掘内部，深入艺术品和人类自身。这些艺术品呈现了空间、时间与情感的交集。情感与社会、文化及时代相互交融，而艺术品又与观者的情感相交融。地址：成都市天府新区万安街道麓山大道2段18号21栋中国大陆的首次大卷伸嗣（Shinji Ohmaki）个展“灵韵之光”精选了迄今为止艺术家创作的多个最为震撼及最具代表性的系列作品，创作形式涵盖雕塑、多元媒介装置、影像、绘画等不同媒介。大卷的创作常将作品以一种简单的造型呈现在人们面前，但置身其中，光与影的交错变幻与其延伸出的世界，将观众包裹，让人仿佛置身于超越人类文明的时间之中。其作品常引发观者对于“存在”与“本质”的重新思考。吴力均，《量子生命力学》，油画布面，70×108cm，2022展期：8.24-9.23
地址：成都市锦江区水碾河南三街35号
自然界有一种神奇的力量那便是时间，它让世界诞生，也让世界相对消亡，时间让世界变成一个动态的演进体。宇亩天体、自然物态、国家社会、微观物间已经构成了我们存在严密时空结构，时间的移动便是世界的面貌也是世界的形状。人类的文明过程实质是对世界深度认知的过程优秀的视觉艺术作品就是表现人们对世界的感知、认知。本次展览作品呈现是居住在成都市部分艺术家的视觉艺术表现形式的前沿发展与表现内容深度探索的成果，体现当下部分社会文化艺术发展的文明程度。红印艺术中心
群展“留-改-拆之更新℃：城市里的空间与艺术 （城市温度系列一）”
城市里的空间，作为理解城市更新的有机身体，是作为理解城市进程和发展的一个重要因素。而空间的产出，更是以不同的面貌呈现着一个城市的存在。我们在出入不同的城市空间时，每个不同身份的身体虽是独立于它者的存在，却也成为不同空间产出的参与者，与它者产生了不一定可见的密切关系，汇聚成了一个“城市社会”。展览“留-改-拆之更新℃”以艺术来呈现“空间实践”“空间的再现”和“再现的空间”。平静生活·罡美术馆
群展“绘画交换形象：当代抽象艺术展”
“绘画如何交换形象？”美国图像学家W.J.T.米歇尔在《图像何求？形象的生命与爱》一书中理清了形象与图像的区别。形象是高度抽象之物，经由图像得以确认，以一种似是而非的“缺席性在场”。抽象画，或是对信息饱和后的消极抵抗，亦或是绘画对形象的交换，指涉、戏谑、虚构、摒弃进而销毁。如何阐释、表现和理解抽象艺术是本次“绘画交换形象：当代抽象艺术展”主题的初衷，尽可能从学术与美术史角度回溯、反思、比较与实践，为当代抽象艺术实践与创作路径提供更为严肃的学术思考。近悦儿童美术馆
何工、周斌双人联展“未曾消失的童年”
儿童概念被发明之后，一种儿童的文化也逐渐产生，开始深入人心，并让人产生自觉或不自觉的抵抗童年消逝的意识。即使一个社会通过教育否定童年，抵抗的意识也将会在某一个时刻出现，使童年以新的方式显现，且持续地回荡在人们之后的生命中。何工以“生命寒武纪”为主题，通过装置与绘画来呈现了包括他出生在内的童年时期的几个记忆与关键词。周斌对童年的回应是低语的，是轻盈的。1980年代末至1990年代初，伴随着改革开放和现代主义美术思潮的涌入，伴随着思想解放和对中国传统绘画尤其是笔墨的再认识，中国画创作领域出现了新文人画的概念，涌现出了一批新文人画家和画作。此次展览展出10位艺术家创作的45件绘画作品，时间跨度从1990年至今，分为大师小景、人间情味、文心戏韵、高士风雅、桃花源境5个部分。呈现了新文人画创作观念的潜流。希望通过展览，让大家关注到现代中国画实践中新文人画的历史脉络和成就，感受其内在之中对中国传统画学理念的继承与发扬，以及在当代中国画创作中不可或缺的价值。此次展览呈现益州七友成员的作品。益州七友由彭先诚、刘朴、吴绪经、秦天柱、叶瑞琨、魏学峰、蔡寅坤七位当代书画名家组成，七人艺术风格不同，但又洋溢着明显的巴蜀特色。
唐代的朱景玄在《唐朝名画录》一书中，参考班固设立古今人表，将人分为九等，又直接沿用了张怀瓘评价书法的标准，将绘画分为神、妙、能三品。除此之外，又特别增加了“逸品”，排列顺序为“神、妙、能、逸”。四川就是“逸品”的诞生地，而四川画家与其他地区画家最大的区别，也是“逸”，即使近代如张大千、石壶，其审美特色也迥与其他地方不同。过去的三年多，是“时间”让人沉浸式感受其“张力”的三年。2022未是另一个突如其来的分水岭，毫无征兆的宣布了一切 (疫情) 的“结束”，我们与周围人的关系，所有的行动自我的空间在一瞬间被“恢复”到2020之前的模样。我们身处的时代已经被赋予了若干属性一“后全球化”、“后真相”、“后网络”、“后疫情”,“光，耀眼刺目”通过生活工作在不同城市的十位艺术家的创作，呈现个体在当下时代语境中的观察和思考，呈现艺术家作为一个具有社会属性的角色，对当下现实和未来想象的刻画和回应。本次展览包含了艺术家王一山的两组摄影作品《光之颂》和《溯洄的风景》，在这些照片中艺术家有意地与“光”进行互动，照片中的光是使得照片中的一切事物被看见的原因，也是“记忆”被唤醒的缘由, 若没有光照, 微尘不过是微尘，“光照微尘“ 便是艺术家的信仰和目的。地球是宇宙中极其微小的尘埃，我们的生命在世间的存在不过是一粒微尘，然而一粒微尘若被“光”照亮便唤起了它对对本源、对无限、对“真”的记忆。生命，像一场要自圆其说的旅程。若生是跋涉虚无之境，我们迂回在刚好之间。这些看似不太正面的情绪蔓延，实则潜藏生机。明知生命是一场追寻“意义”的旅程，我们都还好好活着，毕竟意义似乎没有意义。本次展览聚集了16位“意义创造者”，共同呈现了这场展览。现场共展出了各位“意义创造者”的六十余件作品，包含架上艺术、摄影作品、装置艺术等。这个展览呈现了朱雷刚为期十年的艺术作品，回望时间是一件需要勇气的事情。艺术家在回望和展望时间中感觉到荒芜。他认为：“人的卑微不足以因回望时间而倍感哀伤或值得炫耀，或是跨越了时间就是失去或是得到，其实什么都没有看到，也什么都看到了。”童年秘密档案馆
群展“重返生活：玉林的空间、记忆与社区行动”
作为本届双年展的社区专题展，本版块将以成都市玉林区域为主要展区，联动各公共空间，通过展览、社区活动、讲座、剧场表演等公共文化活动，展示成都的城市发展历程社区记忆和日常活力。1964年，成都第一批商品房玉林住宅小区开始兴建，1988年，玉林街道办事处成立，近60年来，玉林从无到有，从新到旧。以“小空间、密路网、半熟人社会、分布式公共空间”的街区氛围，持续生长更新。本次项目将回顾和梳理玉林社区所折叠的地理记忆与城市文化变迁之间的关系，借助艺术事件，激活社区行动，创造性地拓展成都玉林的影响力。ARTE MUSEUM全沉浸式美术馆
“永恒的自然”
ARTE全沉浸式美术馆想要呈现“技术新颖但不高冷、作品主题和内容易于理解、观众不需要专业知识也可以欣赏并感同身受”的作品，因此并没有在作品中添加任何繁杂的元素，而是通过精简的内容让观众更直观地感受、理解。自然中所蕴含的美丽震撼的元素全然洋溢在创作中，赋予作品简洁的标题和描述，有意识地剔除了艺术家想传达的寓意。此次展览中的每组作品的背景音乐也摒弃了多余的旋律，而是更专注于自然原有的声音。每个空间中的香气同样复刻了自然中原始的芬芳。观众能够自然而然地体验作品，从刻意寻找艺术作品多层次意蕴的传统展览体验中解脱出来。在中国现代艺术的语境中，青年艺术家一直是重要的参与者与推动者，是艺术主体力量的文化象征资本——“一代人通过反叛获得代表一个时代文化姿态的资格，成为那一代人的形象符号。”本次展览是关于“时间与未来”的探讨，围绕“新青年艺术家”，在“时间引力”的主题概念中探讨新时代的青年的艺术创作生态。面对新的现实、新的恐惧、新的技术等挑战，青年艺术家应当保持开放的姿态，将艺术作为一个文化系统的有机部分，在批判对话的时态空间中，重要的不是艺术，而是隐藏在艺术背后呈现的历史意识、思想价值、观念表达和价值诉求，这是一部具有个人自传性质的个体精神史。地址：成都市成华区仙韵二路410号艺文立方AC LAB在薛熳的创作中时常会出现现成品，或者是商品。现成品艺术是指批量生产的人造物品，在生产时并未有任何的艺术考虑，但却作为一件有审美意义的物件组装或展览出来；亦是现成物（FOUND OBJECT）的一种形式。Transform（转化）是这次展览的主题，也是艺术家一直以来的状态。艺术与商品的结合好似水到渠成，但也经过兜兜转转。材质与肌理，内在与表象，消费和情感，矛盾与释然来回转，周而复始，一直循环。地址：成都市成华区东郊记忆南路成都国际时尚产业园记忆长廊1F《国家地理》杂志自1888年创刊以来一直致力于探索我们所在的星球和其中的一切。它不仅探索和记录了自然地理的万千概貌，还定格了野生动物、人文、历史、社会珍贵而动人的经典瞬间。135年间，《国家地理》对世界和人类的无尽探寻、对社会和人文的深入观察，都将在本次展览里一一呈现。这些让人叹为观止的照片和故事反映着我们所处世界的广度和深度，极富美感和诗意的视角导引着我们重新认识世界。本次“国家地理经典影像大展”由七大主题板块升级为八大主题板块：探索发现、大地之美、奥妙生命、勇闯未知、全新视界、环保之声、《国家地理》的摄影记者们及特别策划关于中国的展区——巍巍华夏——发现960万平方公里土地之壮阔山河，体验中华泱泱大国之五千年文明。西南财经大学天府学院美术馆
群展“涂行之行——第二届西财天府学院国际涂鸦·街画年度展”
从拉斯科洞窟的岩画到殷墟甲骨文的刻痕，人类始终以图形表达对天地神灵的想象，随着图绘技艺的提高，图形的表达更加主观且自信，通向自然之外的社会价值与思想观念，图形由此承载着除文字之外的思想交流的重任。上世纪70年代以来兴起的公共艺术利用社区空间，将图形转换为更加彻底的表达媒介，进一步延展了现实世界的丰富多彩，同时构建了人与城市进行精神交流的空间。西南财经大学天府学院立足巴蜀文化和蓉城发展，西财天府学院美术馆举办“涂形之行一第二届西财天府学院国际涂鸦·街画年度展”。巴什拉曾在“空间的诗学”中指出，“空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所。” 我们在空间之中，空间也在我们之内，它是内含力量的、有生气的、有潜力的存在。我们“创造空间”而不是“占据空间”，它既是社会个体参与社会活动的地方，也是集中的符号竞争和个人策略的场所。此次展览将从空间和场域角度切入，通过思考人与人、人与城市、人与自然的合作形式，探讨在当下语境之下，我们如何与这个庞大的“外部”世界纠缠和共生。身体的存在和逃逸，城市景观和空间的构建和激活，临时装置和表演的生成与已有建筑的融合在相互纠缠中得到了重述。本次展览集齐了毕加索、安迪·沃霍尔、草间弥生和村上隆四位艺术家的近80余幅作品，其中包括版画和陶艺作品。他们的艺术实践反映出个人与社会，艺术与文化之间的深刻关系，揭示了艺术如何成为社会观察、反映及批判的重要工具。“同一个，另一个”试图将“90后女艺术家”这个宽泛的概念具体到每个艺术家个体的创作上，不是简单地用时代和性别为锚点来定义和解读她们的创作。此次展览呈现了八位艺术家的全新作品，或在以往的创作上拓展延伸，或是有了新的创作转向。这些作品既可以连接她们过去的创作脉络又回应了当下的状态，因此“同一个，另一个”也指向了艺术家创作力和思想性的转变。王绍强的艺术实验与探索，肇始于上个世纪九十年代以来中国文化艺术界“文化寻根”热潮的余波。当时的中国当代水墨艺术发展，既要回应自“五四”新文化运动以来文化民族主义的身份诉求；又要面对当代艺术普世化与全球化的所谓“当代性”压迫，进退维谷，处境异常尴尬。在王绍强的探索中，水墨文化传统的延续和激变在当下现实中构成了富有张力的两极。艺术家对世界的“观看”，也通过“仰观”与“俯察”的宇宙漫游，由神话进入历史，从仙境落入人间。《老子》中“万物并作，吾以观复”为题，讨论万事万物的发展变化关系，虽有各种形态，往复观察，都会发现其根本原因。展览将围绕此展开，作品形式以多媒介装置为主，从对现实物像的重构与再解读，到生命体验下艺术家个人经验的直接表达，作品通过多种方式重新交叠，是人与实体的相遇以及透过多元表达所产生的交流作品相互独立，又互为牵引，形成特定场域下的艺术引力效应。地址：成都市双流区环荷路蓝顶艺术区三期85栋一单元一号·D空间汤宇和蒋国蓉两位艺术家在本次展览呈现出各自趣味为理由的“造景”，这些风景邀请我们进入这片空间，去感知另一个世界。他们在自己的小路上独自前行，自辟蹊径，一路上难免微暗不明，可能在某个地方停下来稍作歇息，再继续寻找，直到下一处风景。他们都喜欢深入风景中，性格使然让他们选择了不同的表现意趣，汤宇的风景有股“寒”气，风始终在画中流动，吹开阴霾后的一切都是通透的，枝干摇曳却挺立岿然。蒋国蓉的山林在阳光照耀下树影斑驳，鸟鸣其间自得其乐，碧翠的山林更显温润，让人忍不住踱步走入深处。地址：成都市双流区天府新区新兴街道庙三村三组166号1栋“荏苒——蓝顶20年”文献展，作为成都双年展的平行展之一，寄希望通过对蓝顶20年来发展脉络和动向的梳理及研究，挖掘艺术区文化艺术特性、本土语境特点和多元场域特征，提供一份艺术区发展的个案研究成果，为丰富城市文化样态，实现艺术与社会发展的多层次、多维度链接贡献一份力量。蓝顶美术馆
蔡斯民“留真28——中国画名家像传 蔡斯民摄影展”
地址：成都市双流区天府新区新兴街道庙三村三组166号1栋蔡斯民先生出生于1932年。青年时就对美术和摄影产生了浓厚的兴趣，凭着个人杰出的艺术天赋和顽强的拼搏精神，早在五、六十年代活跃于艺术界，并取得了突出的成绩，他的作品构思新颖、意蕴隽永、耐人寻味、发人遐想想。“留真28——中国画名家像传 蔡斯民摄影展”尤为特别，呈现的是老先生眼里的老先生们，是观众通过阅读艺术史和作品无法获得的真实——原来老先生们也并非古板、传统，在作品之外的他们也曾经鲜活、灿烂。